作品简介

这是一部关注青少年“表现羞耻症”的心理主题短剧，它讲述了一名少女因过度在意他人看法，而在课堂、社团与社交中不断退缩的故事。我们通过细腻的镜头，外化了她脑海中那个无处不在的“批判者”，展现其如何让她错失展示才华的机会与懵懂的情感。最终，在一次次的微小尝试与认知重构后，少女踏上破茧之路，并在毕业晚会的舞台上，完成了与自我和解的勇敢仪式。当我们放下被审视的恐惧，才能真正拥抱属于自己的光芒。本次采访，我们将聚焦杨金丹的作品，探讨她创作的心路历程。

新闻传播学院团委宣传部：

这部《Be yourself》心理情景剧里将少女脑海中的“批判者”进行镜头外化，这种表现手法与单纯用内心独白展现心理活动相比，对观众理解“表现羞耻症”的压迫感有哪些独特的强化作用？

杨金丹：

抽象的负面心理声音变成具象的人物/画面，让观众直观看到“表现羞耻”对主角的精神束缚，比仅凭台词想象更易产生共情。

外化的“批判者”能与主角直接互动、对峙，将内心矛盾转化为直观的视觉对抗。我们在创作中本就注重通过细节和色调对比展现人物转变，“批判者”的外化也能和这些视觉手法结合，比如用阴暗色调表现“批判者”的出场，进一步强化“表现羞耻”带来的压抑氛围，这是单纯内心独白难以实现的视觉层面的情绪渲染。

新闻传播学院团委宣传部：

少女的破茧是从“一次次微小尝试”开始的，你认为这些“微小尝试”在现实中对受表现羞耻症困扰的青少年而言，最难迈出的第一步是什么？

杨金丹：

对受表现羞耻症困扰的青少年而言，最难迈出的第一步是主动在公开场景中做出“被关注”的微小行为，且不预设他人的负面评价。比如课堂上主动坐在第一排、举手回答一个简单的问题，或是在小组分享中说出自己的一个想法。这些行为看似微小，但背后需要克服的是“害怕自己表现不好被他人嘲笑、评判”的核心恐惧——他们会提前在脑海中设想无数个被否定的场景，这种对“被审视”的过度担忧，让哪怕是最不起眼的主动表达或行动，都变得难以启动。就像我们在现实中观察到的“第一排总空着”“想争取机会却被别人抢先”的现象，本质就是青少年连“主动占据一个显眼位置”这一步都难以迈出。这也更说明了一次次微小改变的威力之大。

新闻传播学院团委宣传部：

《Be yourself》中和自己“分手”是全剧的高潮，你能结合自己的经历来为大家分享一下那些“分手”后勇敢的瞬间吗？

杨金丹：

在这部剧里，和自己的“表现羞耻”“分手”，意味着与内心的自我否定、对他人眼光的恐惧告别。作品完成后，我们在班级展示中分享创作思路和自身的心理变化，不再担心自己的表达不够好、观点不被认可，而是坦然地讲述我们对“拒绝表现羞耻”的理解，这是我们真正从心理上和“自我批判的声音”分手，敢于公开表达自我的勇敢时刻。日常学习中，我们开始主动争取课堂展示、竞赛报名的机会，哪怕准备得并不完美，也不再因“怕出错”而退缩，这都是和“表现羞耻”分手后，用行动践行“勇敢做自己”的体现。

新闻传播学院团委宣传部：

当人们放下“被审视的恐惧”后，才能拥抱自己的光芒，结合这部情景剧，你觉得“拥抱自我光芒”的核心是接纳不完美，还是主动展示优势？

杨金丹：

拥抱自我光芒”的核心是先接纳不完美，再主动展示优势。接纳不完美是基础，只有先承认自己有“怕被审视”的弱点，才能放下对“完美表现”的执念，摆脱被审视的恐惧；主动展示优势是落地，若只接纳不行动，仍会被表现羞耻束缚，唯有大胆展现闪光点，才算真正拥抱自我光芒。比如我们在创作和表演中，先接纳了自己“可能演不好角色”的不完美，才敢放开手脚去演绎，最终也通过作品展现了我们对心理议题的理解和表达能力。